Allons prendre l’air !

On rêve tous d’aller faire un tour sur la côte… c’est pour bientôt… en attendant, retour sur une virée à Honfleur en novembre 2019 ! très jolie ville de Normandie, avec son port mondialement connu, son centre historique, ses maisons à colombages, et les galeries d’art…

Les peintres, particulièrement sensibles à la lumière de l’estuaire, se promènent à Honfleur dès la fin du XVIIIème siècle. Mais c’est au début du XIXème qu’ils s’y rendent plus nombreux, sur les pas des artistes anglais aquarellistes et paysagistes de talent. Dès 1810-1820, ils découvrent à Honfleur un panorama romantique constitué par les deux collines enserrant la ville médiévale. C’est le début de la peinture en extérieur et donc de la lumière naturelle.

Honfleur devient alors un centre artistique exceptionnel : Eugène Boudin, dont l’influence a été déterminante sur le mouvement impressionniste, réunit autour de lui de nombreux amis artistes, dont Jongkind, Monet et le poète Charles Baudelaire.

C’est ainsi que je suis tombée sur des reproductions de Natacha Perlik, et que j’ai flashé sur ses peintures colorées. Une artiste peintre installée à Honfleur et qui m’a inspiré cet encadrement : des biseaux fantaisie coupés aux couleurs des bâtisses avec un filet bleu turquoise discret et une baguette argentée de l’Eclat de Verre pour une touche moderne.

Notre invitée du jour… Marie-Claire RAMAT !

Aujourd’hui, LE coup de coeur des P’tites Nanas est Marie-Claire RAMAT, une artiste-peintre que nous avons découverte à l’occasion de l’un de nos premiers concours d’encadrement de fin d’année. Depuis, c’est avec bonheur que nous croisons régulièrement le chemin de cette p’tite blondinette qui ne cesse de nous surprendre et nous inspirer par ses techniques innovantes et son imaginaire foisonnant.

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Autoportrait express d’une passionnée :

*Alsacienne de cœur et d’esprit, Ignymontaine d’adoption, j’aime -ou j’ai aimé- les voyages et les randonnées lointaines.

Je suis venue à la peinture après ma vie de travail, entamant ainsi ma seconde vie. J’ai pratiqué l’encadrement avec bonheur et je peins depuis une quinzaine d’années, prenant quelques cours et participant à des stages ici et là.

J’aime couper, déchirer, assembler, coller !!! … A 79 ans -que j’assume !- il me reste encore plein de techniques à explorer, de matières à triturer.

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.EEC : Marie-Claire, d’où puises-tu toutes tes idées, ton inspiration ?
Dans la nature, la végétation, les roches, les cristaux… la géométrie… la Planète Mars…

Rontitude

Attitude

EEC : Quels sont tes peintres préférés ? Picasso, Fernand Léger, David Hockney et tant d’autres encore !

EEC : Quelle a été ta peinture la plus folle/extravagante ? Une peinture sur bois aggloméré, de 1m x 1m20

EEC : Sur quoi travailles-tu en ce moment ? L’incendie de Notre-Dame, la flèche en feu, la charpente… 
Cette porte fait partie de la série « Notre-Dame » que je devais exposer ce mois-ci à la Maison Félix de Montigny-le-Bretonneux. L’expo est hélas reportée à 2022.

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(nota  EEC:  cette  oeuvre nous  montre  une  nouvelle  facette  de  Marie-Claire, les  explosions  de  couleurs  laissant  place  au  silence  et au  recueillement).

 

 

EEC : Pour conclure, peux-tu nous inviter dans ton atelier Marie-Claire ?

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Et voilà !
Pour prolonger la visite, vous pouvez me contacter
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par e-mail : claire.ramat@orange.fr
ou m’appeler au 06.32.17.25.67
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Un grand merci à Marie-Claire d’avoir joué le jeu de l’interview, de nous avoir invitées dans son monde imaginaire, fait de couleurs, de rêves et d’un peu –beaucoup– de folie ! Les P’tites Nanas sont pressées de pouvoir admirer pour de vrai ses nouvelles œuvres lors de ses prochaines expos.

Les peintures de Marie-Claire sont sources d’inspiration pour nos encadrements, par ses couleurs, ses reliefs, sa lumière, ses contrastes et sa modernité.  (Re)Découvrez quelques uns de nos encadrements en cliquant sur les liens ci-dessous (d’autres sont à découvrir très prochainement !)
Et mon tout est ?… Le Mont Ventoux ! 
Concours 2010
Abstrait / 2
Abstrait
Temps d’orage
Cimaises au sommet

 

 

Pop-Art

Une rétrospective sur Roy Lichtenstein au Centre Pompidou, en 2013, m’a amenée à acheter ces 2 reproductions de sa courte période « bandes dessinées » qui contribua beaucoup au pop-art new-yorkais.

Je suis partie sur l’idée d’un multiple (au moins 2 sujets) avec cartonnette dépassante pour rappeler le jaune vif de la planche de dessin, soulignée par un filet bleu. Le tout est posé sur du carton mousse pour donner un peu de relief.

Comme j’avais en stock un échantillon de papier peint sur ce thème pop-art, je me suis amusée à recouvrir mes cales de ce dessin en petits points, la marque de fabrique de Roy… et j’en profite pour rappeler à mes 2 copines, Caro et Lolo, qu’elles ont les mêmes cartes à encadrer… au boulot les filles ! 😉

by Carole/Elles-en-Cadres

by Carole / Elles-en-Cadres

Roy Lichtenstein naît à New York en 1923 où il passe son enfance et son adolescence. Autour de 1957, il peint dans un style expressionniste abstrait, tout en introduisant dans ses toiles des personnages de bandes dessinées. Ces premières tentatives restent insatisfaisantes mais l’amènent, en 1961, à composer des peintures uniquement inspirées de planches de BD, qu’il reproduit en imitant les points « ben-day » des trames d’impression mécanique, qui seront sa marque de fabrique.
Entre 1962 et 1963, Lichtenstein réalise de nombreuses peintures inspirées de bandes dessinées sur des histoires de guerre et d’amour. Pour les sujets de guerre, il utilise des BD pour garçons, mettant en scène des héros virils et prompts à l’action. Quand il s’empare de personnages féminins, ce sont au contraire des héroïnes romantiques, versant de grosses larmes ou appelant leur amoureux à l’aide, les femmes étant presque toujours montrées en proie à l’angoisse. Lichtenstein met ainsi en lumière que ces publications américaines, créées après la Deuxième Guerre, sont inconsciemment marquées par les genres et contribuent à définir l’identité sexuée des lecteurs adolescents.

Lichtenstein décède d’une pneumonie le 29 septembre 1997 à New York.

Action painting – 2 –

En 2015, je vous partageais mon coup de cœur pour un artiste Yvelinois, Christophe Baudin, spécialisé dans l’Action Painting. J’ai, depuis lors, encadré une autre de ses œuvres, dans des tons jaune assez vifs. J’ai pris le parti de le coller sur un fond noir, avec une grande marge en bas, pour le mettre plus en valeur, mais en gardant la sobriété nécessaire à ce type de peinture.

Une baguette jaune doré patiné de l’Eclat de Verre donne la dernière touche de fantaisie.

by Carole / Elles-en-Cadres

 

Dans la boite !

Il y a quelques semaines, j’appelais à l’aide sur Facebook pour savoir comment coller une céramique sur un carton mousse en vue de l’encadrer. Et bien, voilà, c’est fait !

A la base, cette petite céramique de 9cm x 9cm achetée à Sintra, au Portugal, chez une artiste locale, Maria Rosa

by Carole /Elles-en-Cadres

Sur les conseils de Anne Faure Sinda et Joelle Duphil-Normand, que je remercie encore ici, j’ai pu avancer dans mon projet. La céramique est donc collée au néoprène sur une cartonnette, elle-même collée sur le carton mousse, et jusqu’à maintenant, ça tient bien !

Le carton mousse a été recouvert d’un papier imprimé rappelant les écailles de la sardine, de même que la cale faisant le tour de l’encadrement. J’ai posé cette cale sur un carton biseau recouvert d’un papier vert anis rappelant, lui, la tête de la sardine. Ces 2 éléments sont discrètement recouverts d’un biseau droit dépassant du passe partout blanc. J’avais en stock un beau papier marbré de l’Eclat de Verre dans les tons bleu s’harmonisant parfaitement aux couleurs de la céramique.

by Carole / Elles-en-Cadres

Et afin de relever l’ensemble, j’ai ajouté une sous-carte recouverte de papier marbré, juste sous la baguette blanche, plate et mate. Et voilà le résultat final !

by Carole / Elles-en-Cadres

Neige de nuit à Kambara

Aujourd’hui, pour être raccord avec la météo, je vous montre l’un de mes tout premiers encadrements, une jolie estampe « Neige de nuit à Kambara » de Andô Hiroshige (1797-1858), fondateur, avec Hokusai, d’un genre nouveau : l’estampe de paysage.

Nos créations sont uniques, merci de ne pas les copier svp !!!

Il y a pas mal d’épaisseurs et de niveaux… du coup, pas facile de vous expliquer mes petits délires du moment, alors je vous mets des gros plans des différentes strates ainsi que la photo du dos, que j’ai habillé de papier journal (j’espère que c’est bien du japonais !!!). L’estampe repose sur un petit coussinet de ouate pour lui donner du volume.

Impossible de trouver une baguette… Résultat, j’en ai acheté une brute à l’Eclat de Verre, que j’ai recouverte de papier japonisant, en harmonie avec celui encadrant l’estampe. Le tout donne un tableau assez grand, puisqu’il mesure 55cm x 45cm et lourd à cause des épaisseurs !

Vous vous rappelez ? Carole aussi a encadré une estampe japonaise, tout en sobriété, le Mont Fuji par Hokusai.

Pour en savoir plus sur cet art, je vous invite à visiter le site très documenté de la  Bibliothèque Nationale de France.

Laurence

 

 

Ca s’passe en Mai… et ça nous plaît !

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Oyé Oyé ! En ce joli mois de Mai, les P’tites Nanas ont le plaisir de vous présenter 2 expos ANLSAP* !

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Du 4 au 18 mai, L’Eclat de Verre de Port-Marly (78) accueille l’expo des élèves de Sonia Terrier, professeure d’encadrement à Evreux.

Un très bel article leur est consacré sur le blog de l’Eclat de Verre

EDV – 24 rue de Paris – 78560 Le Port-Marly
Du mardi au samedi, de 9h30 à 18h30 (19h le samedi)

Aveu : on est un peu jalouses car elles arrivent à dénicher des affiches fabuleuses des couvertures du célèbre magazine The New Yorker et elles en font de superbes encadrements. Nous avions visité leur expo 2015 sur le thème  « The Parisianer », et c’était génial de créativité et de graphisme, tout en sobriété néanmoins… Du grand art !

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Une promesse de couleurs en ce début de mois frisquet :

Nos potes-peintres d’à côté (dont notre prochain Coup de ♥) présentent leurs peintures et pastels à la Maison Félix du 6 au 14 mai.

MAISON FELIX
16 rue Mazière
78180 Montigny le Bretonneux
C’est tous les jours, sauf le mardi, de 14h à 18h
Vernissage le vendredi 5 mai à 18h30

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*ANLSAP : à ne louper sous aucun prétexte !… On vous aura prévenu(e)s !

Plis sur plis… origami !

Ce week-end, j’ai fait une bien belle découverte au Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas (78)… Des élèves de la MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) du Lycée Camille Claudel de Vauréal (95) ont travaillé, depuis 2 ans, en collaboration avec l’école de Mode UEDA d’Osaka au Japon, sur fond d’origami et de toile de Jouy. Le résultat est assez bluffant… et j’y suis particulièrement sensible car ma fille y a participé…

Suivez le guide, la p’tite Nana Carole vous emmène… et c’est jusqu’au 8 mai !

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La pêche miraculeuse

Lorsque mon amie Marie m’a confié l’encadrement de ce magnifique émail de l’Abbaye Saint Martin de Ligugé, j’avoue que l’inspiration ne m’est pas venue immédiatement… Cadeau de son grand-père pour son petit garçon, il fallait une création intemporelle : ni trop enfantine (le thème ne s’y prête pas), ni trop austère car destiné à un jeune enfant. Après moult réflexions, documentation, visites d’églises et abbayes, j’ai eu l’idée de le traiter tel un vitrail puisqu’il s’agit de la reproduction d’un vitrail de la Cathédrale de Coutances illustrant une scène biblique, « La Pêche Miraculeuse ».

Le projet était un peu ambitieux et plusieurs essais ont été nécessaires pour obtenir une régularité dans les pierres formant la double voute.  La solution a été de composer chaque pierre de 3 morceaux de cartonnette espacés d’1mm permettant un pliage net aux arrêtes. Je les ai recouvertes et rembordées de papier Lamali clair.

J’ai assemblé les « pierres » ainsi obtenues sur du carton-mousse d’1cm recouvert au préalable de papier marron simulant les joints. Ensuite, il m’a fallu faire coïncider les pièces du 2me niveau avec celles du 1er. Pas évident pour le haut de la voute dont les pierres sont trapézoïdales !

L’émail est venu se nicher sur une feuille de papier mûrier bleu ciel doublé (le papier mûrier est un papier transparent artisanal avec incrustation de fibres de soie). Il constitue véritablement le prolongement du ciel figurant sur la plaque d’émail et est très lumineux.

Le PP du dessus, recouvert d’un papier aspect blue jean repose sur une cale avec une cartonnette dépassant bleu marine venant encadrer la fenêtre. Ce papier vient apporter la touche d’jeun.

La double baguette dénichée à l’Eclat de Verre a été repeinte par Marie pour mieux s’harmoniser à la déco de la chambre et se coordonner au mieux avec la plaque.

J’avoue avoir eu quelques inquiétudes au moment où j’ai remis l’encadrement, même si l’idée de départ, les couleurs, avaient été validées par Marie. Son grand-père -qui avait offert cet émail à son arrière-petit-fils donc-, a été « bluffé par la mise en valeur que l’encadrement avait apporté« … Ouf ! 🙂

Si vous êtes curieux et souhaitez en savoir plus sur l’art de l’émaillerie, vous trouverez des explications très intéressantes sur le site de l’Abbaye de Ligugé. Bonne visite !

 

 

 

 

T’as de beaux yeux, tu sais !

Voici un pastel réalisé par l’une de mes connaissances, Michel G., qui s’est lancé dans la peinture depuis seulement 2 ans et qui se débrouille plutôt pas mal, je trouve !

La difficulté avec ce type de document est de ne pas dénaturer l’œuvre originale avec un encadrement trop lourd.  J’ai donc choisi de rester sobre et d’encadrer ce magnifique regard d’un biseau 45° de couleur marron, d’un passe-partout gris bleu rappelant les plis du foulard et de deux filets en creux argentés dans les angles suivant la forme visible du visage. Une baguette en argent vieilli ferme le tout.

 

by Carole /Elles-en-Cadres